中国宋庆龄基金会理事戴滨

　　音乐之美，非止于耳，更在于心。古人云：“乐者，德之华也”（《乐记·乐象》）。千百年来，中华礼乐文明始终将音乐视作涵养性情、陶铸人格的重要途径。作为深耕声乐教学数十载的教育者，我深切体悟到，音乐美育的深层价值在于以音声为舟楫，载渡学子驶向中华文化的精神家园。

　　在全球文化交融与本土文化自觉并存的时代语境下，中国音乐的美育教育必须以文化传承与人格塑造为核心，其要旨在于唤醒文化自觉、树立文化自信，同时保持清醒的文化自省。唯有深植于民族文化的沃土，美育之树方能枝繁叶茂。

传统意象的现代声乐转化

　　基于音乐意象审美理论的跨学科视角，我探索并构建了中国传统古典意象（如“梅、兰、竹、菊”）与中国声乐作品体裁之间的双向互文关联，使传统文化内核与现代声乐文化产生共振。为此，我系统整理并录制了近二十年专业院校中国声乐教学的核心曲目，出版了系列声乐教学光盘《梅·兰·竹·菊》。自2011年起，依次完成了“梅”之中国歌剧篇、“兰”之中国民歌篇、“竹”之古曲·艺术歌曲篇、“菊”之中国声乐叙事曲篇。此外，还出版了《中国经典古诗词歌曲集》，并通过系列声乐讲座、师生音乐会等形式进行教学实践推广。

　　在艺术表达上，我提出以“声、情、字、韵、腔”为核心美学维度，构建独特的艺术体系。这五大维度既独立成章又互为表里，共同诠释了中国声乐“技以载道、艺以传魂”的美学本质：

　　声：追求自然通透的共鸣与科学发声技术，强调声音的穿透力与流动性，如明代朱权所言“若游云之飞太空”。

　　情：即“曲情”，指作品蕴含的情节与情感。演唱者需深刻理解作品内涵，方能准确传达悲喜愁欢等情绪，做到“问者是问，答者是答”，避免情感错乱。

　　字：恪守“依字行腔”原则，以“字正腔圆”为基础，确保语言韵律与音乐旋律的深度融合。正如王骥德《曲律·论腔调》所强调：“当使字字轻圆，悉融人声中，令转换处无磊决”，古人谓之“如贯珠”。

　　韵：“韵”历来被视为中国传统艺术的最高审美标准之一，在声乐中体现为独特的韵味和意境。

　　腔：中国声乐的“腔美”主要体现在行腔的流畅变化与润腔的精微处理上，古今理论家对此多有精辟阐释。

教学相长中的文化传承

　　全球化时代，音乐美育更需秉持“各美其美，美美与共”的胸襟。在我的教学中，学生不仅演唱中国作品，也研习德奥艺术歌曲、意大利歌剧等。这种跨文化实践，使学生深刻领悟“百里不同风，千里不同俗”的深意，在差异中反观自身文化特质，从而坚定“中国声乐”的文化自信与表达自觉。

　　我的声乐课堂突破单向的“授”与“受”，着力启发学生从多维视角思考与探究。我常引导学生思考“中国声乐从哪里来？要到哪里去？”，鼓励他们回溯文化根源，深入民间与生活寻找宝藏。基于民歌采风素材，我改编了《苗岭飞歌》《绣荷包的俏妹子》《月光光》《爱的凝眸》等作品，力求使“原生”与“艺术化编创”相得益彰。中国声乐百花齐放，同根同源各美其美。唯有在传承中敬畏，在发展中思索，笃定前行，不断为中国声乐注入新生命力，方能在时代号角中，以中国之声唱响中国故事。

　　教学犹如“随风潜入夜，润物细无声”的春雨，滋养着学生的成长。我深知自己只是浩瀚中国声乐海洋中的一朵浪花，始终徜徉其中，学习吸收前辈的理论教学成果，不断提升教学水平，服务广大声乐爱好者。整理录制《梅·兰·竹·菊》的十年，是与同行切磋学习、精进技艺的过程，更是与学生教学相长的珍贵历程。我们期望通过对中国声乐叙事曲等体裁的系统梳理，更好地传播中国声乐教学理念，丰富教材多样性，为中国声乐教育贡献绵薄之力。

　　苏轼有言：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”声乐技艺随时代流变，然其中蕴藏的民族情感与文化气韵，正是美育永恒不变的灵魂。唯有深植民族沃土，贯通古今，融汇中西，方能使中国声乐教育真正成为培根铸魂、温润心灵的生命之学，让中华美育精神在世界舞台上熠熠生辉，百花同根，各展其芳。

　　（作者 戴滨 中国音乐学院声乐歌剧系民族声乐教研室主任、教授、博士生导师）